古希腊艺术的特点？

“高贵的单纯和静穆的伟大”既是希腊艺术的最主要优点，也是他心中的理想美。温科尔曼说过“希腊杰作有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大”。他在《古代艺术史》谈到过所有艺术都通向一种理想状态的美，这个理想的美（即高贵的单纯和静穆的伟大）是一种精神上的、抽象的、理念的。所谓的高贵的单纯指的是形式简洁、概括、宁静、平淡和统一。静穆的伟大则是指精神或心灵的品质。

温科尔曼以古希腊雕像《拉奥孔》为例子来进行论证，他所赞赏的是拉奥孔被巨蛇缠绕时肉体的极大痛苦，而面部表情仍然保持镇定和静穆，向我们展示了希腊人伟大而宁静的灵魂。在拉奥孔身上，“身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的整个结构，似乎是经过平衡了似的。”由此，文科尔曼的出的结论是“身体状态越是平静，便越能表现心灵的真实特征。”“在强烈激动的瞬间，心灵会更鲜明和富于特征的表现出来；但心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大和高尚。”温科尔曼认为，静穆产生于对巨大痛苦的征服，正如雕像中的拉奥孔，正是忍受着难以想象的肉体和精神上的痛苦，面部却仍是静穆，这就是心灵的最终获胜。这说明了静穆的产生必须是对巨大痛苦的征服，只有征服了痛苦才会有静穆的理想境界，才会产生艺术美。当然，文科尔曼并不否认动态对艺术的重要性，他提醒人们：拉奥孔虽然将痛苦和愤怒在静止中加以表现，“但是，在这种平静中，心灵必须通过他特有的而非他的心灵所共有的心灵表象出来。表现平静，但同时要有感染力；表现静穆，但不是冷漠和平淡无奇。温克尔曼静穆说的主要内涵之一，就是静穆的产生必须是对巨大痛苦的征服，只有征服了痛苦才会有静穆的理想境界，才会产生艺术美。让温克尔曼发现“希腊艺术的静穆”的艺术品不是在优雅、和谐之至美的《贝尔维德里的阿波罗》雕塑上，而是首先在呈现出强烈戏剧冲突的《拉奥孔》的雕塑上。温克尔曼选择《拉奥孔》作为“静穆”的范本是他的天才的敏锐。在这个富有张力的群雕中，表现了“身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的全部结构，似乎是经过平衡了似的。”乌切罗的《圣罗马诺之战》和《拉奥孔》的静穆是吻合的，圣罗马诺的战争场面宏大激烈但是没有一丝血腥，所有的人物和战马像是雕塑般伫立在战场上，战士的激愤和战马的咆哮都被凝固在了某个时空中，整个画面像是排的一出低调又华美的哑剧。静穆不是无生气、无矛盾，而是生气和矛盾都被提升到了呈现“心灵与身体和谐”的理想美境。

静穆感正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样。希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。在古希腊的雕塑《拉奥孔》里，这种心灵不只是显现在拉奥孔的面部，在周身的肌肉和筋脉上都有所显现，即使不看面部和其他部位，只是看他因疼痛而抽搐的腹部，我们也仿佛身临其境，自己也感受到了那种痛苦。但是这种痛苦并没有使得拉奥空面孔和全身显出狂烈的动乱。没有可怕的号泣，更多的是惊恐和微弱的叹息。身体感受到的痛苦和心灵的伟大以同等力量分布到雕像的全身结构，似乎是经过了平衡一样。表现这样一个伟大的心灵远远超过了描绘优美的自然。

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