一、夏威夷舞蹈叫什么名字
回海草舞是一种来自于夏威夷的舞蹈,也是一种传统的波利尼西亚舞蹈风格，其特点在于演员在跳舞时使用布满了海草的“草裙”，随着音乐的节奏以多样的动作形态表现出热带夏威夷的风情与气息。从表演的角度来看，海草舞既能展现身体的灵动性、毅力，也能表现出舞台形象的色彩浓烈和魅力。如果需要进行比赛或者演出，那么需要仔细的练习，研究动作技巧，舞台表演时的气氛，而且要有多方面的训练，如体能、平衡、音乐等，练习时间有所不同。因此海草舞需要认真学习和多方面的练习。
二、夏威夷舞曲纯音乐
世界三大轻音乐乐队：
1、曼托瓦尼乐团
2、保罗莫里亚乐团
3、詹姆斯拉斯特乐团
1、曼托瓦尼乐团
详细介绍：乐团创始人出生于茵悦世家，从小就学习小提琴，后来考入了伦敦音乐学院，在18岁时候就组建了自己的第一个乐队，专门演奏轻音乐，以明朗的声音和华丽的技巧，在音乐领域取得了巨大的成功。并于1933年成立曼托瓦尼乐团，并以独特的演奏方式和音色，得到了不少观众的喜爱，还被冠以曼托凡尼之声的称号。
创始人：阿努恩佐波罗曼托瓦尼
2、保罗莫里亚乐团
详细介绍：乐团创始人保罗莫里亚有着法国音乐之神的称号，该乐团演绎过的轻音乐曲目非常丰富，包括电影主题曲、爱情歌曲、欧美流行音乐以及夏威夷去和日本风清歌曲等等，还和许多流行乐团的歌手有过合作，乐团演奏的曲风是于非常典雅平易的，还带有一点点的华丽。
创始人：保罗莫里亚
3、詹姆斯拉斯特乐团
详细介绍：乐团创始人詹姆斯拉斯特被誉为是欧洲地区最有成就的音乐大师之一，在全球乐团上也是收获了无数荣誉，粉丝遍布世界各地。詹姆斯拉斯特乐团的演奏非常具有感染力，无论是古典、名族还是流行，都能够渗透出属于自己乐团的风格，让观众沉醉其中，那种与众不同的柔和感会让人听完特别治愈。
创始人：詹姆斯拉斯特
三、夏威夷群岛舞蹈视频大全
夏威夷群岛(Hawaiian Islands)位于太平洋几乎正中部，是波利尼西亚群岛中面积最大的一个二级群岛，该群岛呈弧状横贯北回归线，介于154°41′W~178°75′W、18°54′N~28°15′N之间，总面积16759km2。
夏威夷群岛由8个主要岛屿（基保4大4小）、124个小岛，以及环绕在各岛附近的礁岩、尖塔所组成。8个主要岛屿位于北纬18°54′-22°之间，依纬度顺序为考爱岛（Kauai）、尼豪岛（Nihau）、欧胡岛（Oahu）、摩洛凯岛（Molokai）、拉奈岛（Lanai）、茂宜岛（Maui）、卡胡拉威岛（Kahoolawe）、 夏威夷岛（Island of Hawaii，也称大岛，不要与夏威夷群岛混淆）。
美国于1959年在此处设夏威夷州，州府在欧胡岛（Oahu）上的火奴鲁鲁（Honolulu）。[1]据檀香山毕夏普博物馆（Bishop Museum）的资料，夏威夷最早居民的祖先可追溯至中国的长三角地区，时间大约在5000-6000年前。檀香山与近代中国有着多种联系。
夏威夷群岛是世界著名的旅游胜地，其中的茂宜岛和考爱岛2013年世界排名第一、第二。[2]
中文名
夏威夷群岛
外文名
Hawaiian Islands
别名
三明治群岛（Sandwich Islands）
地理位置
太平洋中北部
总面积
16759km2
岛屿数量
132
主要岛屿
夏威夷岛、茂宜岛、欧胡岛
人口数量
121.2万（2000）
语种
夏威夷语；英语
特产
蔗糖、菠萝、咖啡、花卉
所属大洲
大洋洲
所属国家
美国
首府驻地
火奴鲁鲁（檀香山）
四、夏威夷跳舞
1、中国民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。
2、德国波尔卡
在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。
3、奥地利华尔兹
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
4、瑞典Hambo
起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。
5、南非Gumboot
“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。
6、夏威夷草裙舞
草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
7、西班牙弗拉门戈
他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。
8、阿尔及利亚肚皮舞
如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。
9、巴西桑巴
一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。
10、阿根廷探戈
探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。
11、意大利芭蕾舞
芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。
12、美国街舞
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
五、夏威夷风情舞曲
尤克里里尤克里里是一种便宜、好听且易上手的乐器。首先，尤克里里的价格相对其他乐器来说比较低廉，可以在几百元到一千元左右购买到一把质量不错的尤克里里。其次，尤克里里的音质清澈明亮，让人愉悦，尤其适合弹唱流行歌曲和民谣。最后，尤克里里只有四根弦，手指按弦的难度也不大，初学者几乎可以轻松掌握一些基础和简单曲目。尤克里里在近年来越来越受到广泛欢迎。除了其方便携带和上手容易的特点，尤克里里也被认为是一种能缓解压力的工具。弹奏尤克里里可以帮助人们放松身心，减轻焦虑和压力。此外，尤克里里也适合团体合奏，可以增进人际交往和团队协作。
六、美国夏威夷舞蹈
1、中国民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它有个很主要的特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
2、捷克波尔卡（Polka）
波尔卡是一种捷克民间舞蹈。英文名为polka，舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
3、奥地利华尔兹
华尔兹（Waltz），又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情。
4、夏威夷草裙舞
草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。
如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。
然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
5、西班牙弗拉门戈
弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，源于传统吉普赛人民居住的地方。
如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一，秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。
6、阿拉伯风情肚皮舞
是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘著称。
7、巴西桑巴
桑巴（samba）是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。
对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。
8、阿根廷探戈
探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。
16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。
9、意大利芭蕾舞
芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。一袭白纱、一双舞鞋，当芭蕾舞者柔美的身姿在舞台上旋转跳跃，台下的观众也仿佛走入画中，这就是芭蕾的魅力。
10、美国街舞
街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
七、夏威夷群岛舞蹈和音乐
夏威夷群岛的面积比较小，因此河流的特点是长度较短 。特别是很多是珊瑚岛，面积更小，难以形成长河。
面积比较大的夏威夷岛地势是中部高、四周低，所以河流大多呈放射状流向四周海洋。由于地势较陡，河流流速快。降水丰沛，河流水量丰富，水能资源也丰富。
八、夏威夷舞蹈视频少儿
冲浪板舞蹈的发明者不明确，但大多认为是由加州海岸文化的一个分支——“海滩派对”（beach party）中流行起来的一种舞蹈。 冲浪板舞蹈是一种将冲浪运动和舞蹈结合的活动形式，起源于加州海滩文化，由于没有一个明确的发明者，所以关于谁发明了冲浪板舞蹈的说法存在不同的版本和猜测，但大多数人认为该舞蹈来源于加州地区的海滩派对文化。冲浪板舞蹈在20世纪50年代末至60年代初在美国风靡，流行于包括加州、夏威夷和墨西哥等海滩地区。随着音乐、舞蹈和电影产业的不断发展，这种活动形式也逐渐传播到世界各地，深受年轻人的喜爱。如今，冲浪板舞蹈已经成为一项具有代表性的文化活动，展现了海滩文化的独特魅力。
九、夏威夷注重手脚的舞蹈
学习电子琴需要知道基本的乐理知识，会看简单的乐谱、熟悉电子琴构造、学会电子琴弹奏手法，然后再勤加练习，就能学会电子琴。
认识电子琴
电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子音乐合成器。
电子琴以其音色优美、节奏丰富、功能众多和演奏方便等特点，快步进入了家庭，登上了艺术舞台并深受音乐爱好者的青睐。
电子琴种类
电子琴种类繁多，按功能和用途大体上可分为以下四大类：玩具型电子琴、教学型电子琴、家庭型电子琴、舞台演奏型电子琴。
玩具型电子琴
玩具型电子琴的外观结构一般为袖珍式或便携式，采用小型键盘。体积小、重量轻、便于携带、音域较窄、模拟音色较少、价格低廉。
主要供少年儿童娱乐或培养他们的音乐兴趣，也可用于成人的一般娱乐。国外生产的高档玩具电子琴，有的带有随机存储功能，可把弹奏的乐曲记忆下来，并加以重放，有的还带有简单的自动伴奏功能。
学习电子琴的时候，如果只是为了培养孩子兴趣，或者是当做玩乐工具多一点，那么就可以购买这种电子琴，这种电子琴比较便宜，而且容易携带。
教学型电子琴
教学型电子琴采用中型键盘或标准键盘，主要用于音乐教学，培养学生对键盘的控制能力，对和弦等音乐知识的掌握以及音乐课伴奏等。其结构和功能也有多种，对中、小学生音乐教学，可采用中低档的便携式或落地式电子琴。专业音乐教学，则可以使用中高档落地式电子琴，也可以使用专门设计的带有中心控制台的电子琴群，教师可以通过中心控制台监听或检查学生的练习情况。
教学型电子琴一般是学校或者培训班采购的比较多，老师用这种电子琴教授学生上课。
家庭型电子琴
家庭型电子琴主要特点是造型轻巧，色调雅致，适合室内摆设，结构可分为便携式或落地式。具有一层或两层标准键盘，模拟音色为几个至十几个。一般都带有自动伴奏系统，机内装有放大器和扬声器，输出功率为20～60W。这类电子琴也可用于小型乐队伴奏。
家庭型电子琴比较适合在加练习使用，如果我们只是把电子琴当做爱好，又想学习的稍微专业一点，那么就可以购买这种类型的电子琴。
舞台演奏型
舞台演奏型电子琴采用大型落地式结构，由手键盘、足键盘、壳体及音箱组成。主要供专业演奏人员用来独奏或伴奏，可达到一个交响乐队的演奏效果。它一般有三套键盘，上层键盘演奏主旋律，下层键盘演奏和声，足键盘演奏低音部分。这类电子琴音色纯美，声音细腻，模拟逼真，变化丰富。模拟音色一般在20种以上，音域一般超过四个八度，输出功率比较大，有的还具有独立的扩大系统或扬声器组。
越是高级的电子琴具有的功能越多，音色越丰富，它能逼真地模拟钢琴、竖琴、风琴、手风琴、电颤琴、管风琴、木琴、小提琴、大提琴、吉他、电吉他、夏威夷吉他、曼陀林、单簧管、双簧管、萨克管、长笛、短笛、大号、小号、长号、圆号、沙锤、钟声等多种乐器的优美音色。瞬时，还能自动伴奏华尔兹、迪斯科、波尔卡、探戈、伦巴、桑巴、进行曲、摇摆舞、西印度土风舞等不同风格的乐曲节奏。此外，还具有颤音、延迟颤音、持续音、混响的立体声效果。
这种类型的电子琴一般适合用于大型表演，所以需要的功能会比较多，可以演奏出复杂的音色，如果有表演的适合可以选购这种电子琴。
选择电子琴的适合除了需要选择到适合的电子琴，还需要注意以下几点。
如何选购电子琴
1、音准：包括音准度和音准稳定性。采用中、大规模集成电路的电子琴音准较为稳定，受季节影响小。
2、键盘：琴键数通常有29键、37键、44键、49键、61键等。键数越多，演奏范围越宽。成人最好选用标准键盘；儿童由于手小，也可选用手风琴键盘(又称小型键盘)或微型键盘。琴键的手感要好，要光洁、平整，键与键之间的距离、高低及每个键按下的力度要一致，手离键后应立即恢复原位，每个键均能正常发音，接触良好。键盘以采用导电橡胶触点的为好，采用簧片接触的质量差些。
3、功能键：不同型号的电子琴功能键虽不相同，但都要求使用方便，无接触不良或失灵现象。
4、音色和音质：对钢琴、风琴、长笛等各种传统乐器的音色模拟逼真，且音色优美。音质要纯净，没有杂音，演奏时旋律流畅，悦耳动听。若是立体声电子琴，其音色更佳。
5、节奏：各种节奏的拍子要正确，无时快时慢现象。
6、其他：检查每个电位器的工作是否正常，拨动电位器是否起到应有的作用。电子琴开机后不演奏时，扬声器的杂音要尽量小。电子琴外观表面要平整，各种印刷字符要清晰，附件应齐全。
电子琴功能
学习电子琴之前我们需要先了解电子琴的使用方法，可以参考电子琴说明书，先熟悉电子琴的面板功能，然后再系统学习电子琴。
电子琴分为键盘、音色旋钮、节奏旋钮、伴奏按键、附件与插孔这几部分。
电子琴键盘
小字组：小字组用小写字母来表示，如cde等。小字组是电子琴最中央的一组。
大字组：大字组用大写字母来标记，如CDE等。大字组是钢琴最左端的一个音组。
中央C：电子琴最中间的“do”就是中央C，就是最中间的白键 。
电子琴61键中央C的寻找：从左边第一个白键开始，数到第15个白键，就是中央C。
电子琴键盘上共有三个音区，分别是低音区、中音区、高音区。
从低到高依次为大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。
我们可以观察一下琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是音名do（音名是一个音乐术语，是代表特定音高的名称，它们的音高是相对固定的。），其他音符以此向右类推，如图所示。
电子琴音色
1、电子琴总音量控制(MAIN V0LUME)旋钮，调节此旋钮，能够将所选的音色、节奏以及自动伴奏等音量大小进行控制。
2、音色选择(TONE SELECT)钮一般设有两个位置，颤动音，对于长笛、小提琴等管弦乐器特别适用，能增强其表现力。通过音色钮的选择可以切换不同的音色，有的电子琴音色变化有几十种之多。 3、持续音(SUSTAIN)钮又称余音钮。将此钮置于“开”的位置演奏钢琴或弹拨乐器等时，当手指离开琴键，仍发出袅袅余音。
电子琴节奏
1、节奏分音量(RHYTHM VOLUME)旋钮
调节此旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量大小达到适当的比例。如果自动伴奏系统不设分音量旋钮时，自动伴奏系统的音量也由此钮控制。
2、节奏快慢(TEMPO)旋钮，又称(节拍)速度旋钮
用此钮可调节电子琴每分钟节奏拍数。
3、节奏选择(RHYTHM SELECT)钮
一般节奏选择钮可置于两个位置与分节奏钮相配合。
4、节奏开始／停止(START／STOP)钮
用此钮来控制节奏的开始与停止。
5、节奏同步(SYNCHRO)钮
当节奏与演奏同时开始时，可按下此钮做好准备，演奏时节奏自动加入。
6、插入节奏(FILL—IN)钮
按下此钮时可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏。
电子琴伴奏
1、自动伴奏分音量(ACCOMP VOLUME)旋钮
使用此旋钮，可以使自动伴奏与主旋律及节奏之间音量大小达到适当比例。但大部分中、低档电子琴无此旋钮。
2、自动伴奏、和弦(CHORD)开关
此开关有三个位置，当开关置于“关”时，自动伴奏系统停止工作，转入正常状态。此时，伴奏类型开关、音程开关等不起作用。当开关置于“和弦与伴奏时”位置上，这时可以用左手按多个琴键，可获得和弦伴奏效果。当开关置于“单键自动伴奏”的位置时，只要用一个手指去按琴键，可以简单地演奏自动伴奏系统。
3、伴奏选择(ACCOMP SELECT)开关
调换此开关，可以选择多种伴奏类型。常用的有“和弦和贝司”、“急速变化和弦”等。
4、记忆(MEMORY)开关
设有“关”和“开”两个位置。关的时候，要按琴键才会发出伴奏音，手一离开琴键声音就停止。开的时候，只要用手按一下琴键，和弦和贝司就记忆下来了，当手离开琴键后仍然继续发音。
5、降低音程(OCTAVE DOWN)开关
这个装置也设开和关两档。当处于和弦位置时，键盘的l／3(低音部分)作和弦及自动伴奏使用，可使弹奏的音域变窄，在主旋律琴键数量减少的情况下，为了扩宽低音的音域，使用“降低音程开关”使音程下降一个八度音程。
附件与插孔
1、音量脚踏板 电子琴的音量与弹奏的轻重无关。使用此附件，并接到相应的插孔上，电子琴总音量旋钮就会自动断开。
2、输出(LINE OUT)插孔 此插孔可以与音响设备相连接，通过外接音箱放音，不但输出功率可以加大，而且音色会更优美。
3、耳机(PHONES)插孔 在弹奏电子琴时插入耳机插头后，扬声器会自动断开。
上面介绍大家认识了电子琴和电子琴的功能，如果感觉解释的不清楚，可以看看下面关于电子琴介绍的视频。
电子琴功能讲解：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=14625237290533331669
学习电子琴
电子琴手法
学习电子琴要了解电子琴手法，练习手法的前提是有一个良好的坐姿，然后架起一个优秀的手型，手掌拱起、指尖触键、手腕自然放松、手腕平整。手法练习建议从C大调的音阶练习，可以很慢，但是一定要弹准确，稳定，有力度地进行，提前准备换指，两手分开练习，练好了再合并。
身体姿势：
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕手背呈水平线。
3 、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。
4 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。
5、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。
6 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。
7、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。
8、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。
指法，1代表拇指、2代表食指、3代表中指、4代表无名指、 5代表小指。
C、D、E、F、G、A、B七个键分别用1号指、2号指、3号指、1号指、2号指。
A、B是用3号指、4号指。
单纯看图和文字不太好理解电子琴的指法，大家可以看看相关的视频教程：
电子琴基本指法https://www.bilibili.com/video/BV1Hq4y127um/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
电子琴音调
学习电子琴需要先学习音调，一般从C大调开始学，因为最简单，音阶所弹奏的每个音都在白键上。每个调所标指法都是弹奏该调的自然音阶，初学者只要按照正确姿势和指法，弹起来一点也不难。其余的调，虽然有音在黑键上，黑白交错，但也没什么大的难点。
熟悉大小调
24大小调也就是调性（Tonality）。调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
最笨的方法--数手指 (大调)
使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
具体方法：
1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己。
然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”
然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”
就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
2、降号调：在三个手指头上数音名
伸出左手三个手指，手心向自己。
然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“
数了一圈，一个降记号，F大调”
然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“
数了两圈，两个降记号，降5B大调。”
如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
这种方法操作简便，上手很快，但也不是很高效，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
升降音
调号中的升降与大调音阶密切相关，首先需要知道的是大调音阶的公式：全全半全全全半。
这个音阶是从C开始的，所以叫做C大调音阶。
全，是指两个相邻的音之间是全音关系。半，是指两个相邻的音之间是半音关系。
半指的是半音，也就是一个小二度。也就是一个自然大调音阶，相邻两音之间的关系。
升号（记号#）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）升高半音。
降号（记号B）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）降低半音。
大调音阶指法
C大调音阶: C D E F G A B C
G大调音阶: G A B C D E F# G
D大调音阶: D E F# G A B C# D
A大调音阶: A B C# D E F# G# A
E大调音阶: E F# G# A B C# D# E
B大调音阶: B C# D# E F# G# A# B
F#大调音阶: F# G# A# B C# D# E# F#
F大调音阶: F G A Bb C D E F
Bb大调音阶: Bb C D Eb F G A Bb
Eb大调音阶: Eb F G Ab Bb C D Eb
Ab大调音阶: Ab Bb C Db Eb F G Ab
Db大调音阶: Db Eb F Gb Ab Bb C Db
电子琴的音调、音阶教程：https://tv.sohu.com/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html?key=/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html&vid=210398446
电子琴简谱
初学简谱的时候选择C大调，C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。
具体构成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。
简谱即为：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。
刚开始弹琴的时候可以先单音节试音，然后跟着简谱慢慢练习，可以选择比较简单的入门简谱，方便我们学习。
简谱的看法
1、电子琴简谱应该首先要看调子，然后再翻译成C大调。
2、音符数字1就是do，2就是ruai，3就是mi，以此类推。
3、节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4（四二拍） 、 4 / 4（四四拍） 、 3 / 4（四三拍） 拍等。
单独一个音符不带任何其他符号的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。
如果音符右边带一个点叫做附点，表示后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。
数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。
以四四拍为例子：
“44拍”通常用4/4表示，4/4通常被叫做“拍号”，其主要意思为：以4分音符为1拍，每小节4拍。
在音乐中，4/4用来表示不同拍子的记号就叫“拍号”。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。
拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子不再标记。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。
4、空拍是指休止符。一般用以记录不同长短音的间断时值的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。
休止符也可以加上附点，来调整音乐停顿的长度，命名为原休止符名，前面加上“附点”两字，例如附点二分休止符。
简谱的空拍用休止符“0”表示，以四分音符为一拍的空半拍则是用八分休止符表示，在0下面加一横。以八分音符为一拍的，空半拍则用十六分休止符来表示，在0下面加两横。
5、音高：音符上边带一个点是高音，两个点就再往上高一组，下边带一个点是低音，带两个就在往下一组。
6、每一条竖线就表示一小节。
对节拍还不太懂的朋友可以看看视频教程。
电子琴常见的打节拍的方式教程：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=750794551816404449
入门简谱推荐
1、《生日快乐》
《祝你生日快乐》(Happy Birthday to You)常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。
2、《我爱北京天安门》
《我爱北京天安门》(I Love Beijing Tiananmen)是一首颂赞毛主席的歌曲。创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。
3、《采蘑菇的小姑娘》
《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。
电子琴练习
练习单音
可以单个手指练习单音节，慢慢熟悉电子琴按键和音阶，先练断奏，后练连奏。
五指原位练习
五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
1、2、3、4、5、6、7分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
例如：
C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行则用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。左手上行可用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行则可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指。
C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4－3指法，既．4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指。
同样左手上行仍可用4－3指法，既4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指。
按键方法
1、右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。
2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。
3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
初学弹奏方法
第一、弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。
第二、弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。
第三、弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。
第四、如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。
第五、在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。
学习方法
教材推荐
没有学过乐理知识，想要自学电子琴，就需要购买一些教材，然后跟着教材系统的学习电子琴。
《电子琴初级教程》这本教材内容比较丰富，上面这页是它的五页目录之一，最前面也有电子琴基础知识介绍。课程规划比较系统，如果有耐心自学，这本适合成人业余学习电子琴。
《从零起步学电子琴》这本书适合初学的同学学习，书本内容比较注重对不同弹琴指法的练习。如果你的手指弹琴时不是特别灵活，建议买这本书来练一下不同的指法。
这本书内容比较丰富，曲子比较多，可以适当跳跃学习。
课程推荐
刚开始学习电子琴的时候可以多看些视频资源，或者可以与许多电子琴爱好者交流，不懂时还可以提出问题，这样总比自己一个人探索有用得多。
下面是一些电子琴的视频教程，大家可以参考下。
1、电子琴新手教学https://www.bilibili.com/video/BV1KE41157m9/?zw
2、电子琴入门https://www.bilibili.com/video/BV1Ct4y1v7Ac/?zw
如何选择老师
学习电子琴如果有老师的指导会简单很多，而且遇到难题也可以随时请教老师，那么我们应该怎么选择老师呢？
选择老师需要注意以下几点：
1、口碑；
大家选择老师的时候还是要注重口碑的，如果身边有周围的朋友在学习电子琴，我们不妨参考一下朋友的意见，老师的口碑如果好了，一般教学质量都挺不错的。
2、要去试听课；
电子琴课都是可以提前试听的，我们可以参加基础的试听课程，如果你认为老师讲的可以很轻易的听得懂，而且讲的有非常详细，老师人也比较好，那么就可以考虑选择这个老师。
3、学历；
老师的学历也是比较重要的，我们在选择老师的时候我可以咨询一下老师是哪里毕业的，如果老师是正规的音乐学校毕业的，那么他学习的知识会更加系统，在教我们的时候条理会特别清楚。
4、专业性。
学习电子琴还是非常需要老师的专业性的，老师水平比较高，比较专业，那么我们的学习质量也会更加的高。
日常使用方法
开机
第一、将电源适配器连接到电子琴电源接口。
第二、将接好电子琴的电源适配器插入电源插座上。
第三、开启电子琴电源开关。
第四、将主音量开关调整所需音量大小即可。
关机
第一、将主音量开关调整到最小位置。
第二、关闭电子琴电源开关。
第三、从插座上拔下电源适配器即可。
日常保养
第一、清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。
第二、在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。
第三、练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。
第四、将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。
第五、不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。
十、夏威夷土著舞蹈
美国人的祖先是由两类人构成的。
分别是原住民（印第安人、夏威夷土著、阿拉斯加土著等等）和世界各地移民及其后裔。
移民及其后裔占了总人口的绝大多数。所以，可以说原住民的祖先当然是印第安人、夏威夷人等，外来移民的祖先当然是来自全世界各地。
早期赴美移民，以英国人以及爱尔兰人居多。
后来，又有源源不断的人群从欧洲其他国家（德国、俄国等）、非洲撒哈拉以南、中国、日本、印度、中东、拉美等地涌入美国。
移民后裔们的祖先也就分别追溯到许许多多的国家和地区。
美国原为印第安人的聚居地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此。
18世纪前，英国在美国大西洋沿岸建立了13个英属北美殖民地。1775年，爆发了美国人民反抗大英帝国殖民统治的独立战争。
1776年7月4日，在费城召开了第二次大陆会议，由乔治·华盛顿任大陆军总司令，发表《独立宣言》，宣布美利坚合众国正式成立。
1783年独立战争结束，英国承认13个殖民地独立。1787年通过美国宪法，成立联邦制国家。